¿Cómo se dibuja el movimiento?
Hoy más que hablar de referencias artísticas claras en un videojuego en concreto, hablaremos de la técnica.
Sonic el borrón azul, pero no el primer borrón.
Esto no es algo que ahora nos sorprenderá como recurso pictórico, pero llevó muchos años llegar a ello, fue totalmente revolucionario en la expresión artística y sentó precedente a todo lo que vino después de él y forma parte de la técnica que se usa actualmente.
¿Cómo se representa el movimiento? En algún momento Don Diego Velázquez se preguntó esto.
Un cuadro, un lienzo, es como una foto fija y más en la época que hablamos (siglo XVII) donde aún no existía la fotografía, retratar la realidad de la manera más fidedigna era la mejor representación de la maestría. Pero se retrataba el momento, todo se quedaba estático, las figuras mayoritariamente frenaban su actividad para ser retratados para la posteridad. Sin salirnos del mismo artista y con solo viendo las Meninas vemos un claro ejemplo de como funcionaba ese «captar el momento», además en una ejemplo de los más hermosos y de un elevadísimo nivel.
Velázquez retrata a los Reyes (que se ven en el espejo del fondo), pero la escena es la irrupción en la sala del pintor, vemos el otro lado, todas las figuras se paran para observarnos a nosotros, que somos los que interrumpimos la escena, el pintor, la infanta, el consejero, la ayuda de cámara.
Solo hay un acto de movimiento en la escena y es el pequeño niño «jugando» a molestar al perro que está descansando placidamente.
Aunque la escena sugiere vida y actividad previa, todo queda suspendido en un instante detenido, como un fotograma.
Esto era un ejemplo de lo que se solía hacer en pintura hasta entonces, retratar un «fotograma» de la vida cotidiana.
Pero Velázquez fue más allá, y fue uno de los primeros pintores, del que se tenga constancia actualmente, en representar el movimiento como efecto visual borroso. Alguien en algún momento tendría que fijarse en ello y fue el maestro Velázquez quien dió ese gran paso en la historia del arte.
En su cuadro «Las hilanderas», donde se ven a unas mujeres realizando un tapiz, también conocido el cuadro como «la Fábula de Aracne» ya que hay referencias a la leyenda mitológica nombrada, vemos la excepcionalidad que os decía en varios elementos.
Primero, la rueca, no vemos los radios de la rueda, vemos su movimiento, esta borroso, difuminado, un borrón marrón dentro de esa rueda de la rueca, porque está en funcionamiento y no se ha parado, no se ha plasmado un fotograma en un lienzo, el lienzo vive, la rueca se mueve, realmente sería también cómo la capta nuestro ojo cuando ve este movimiento. Nuestro cerebro interpreta esto como lo que es, porque sabemos como es una rueca, sabemos como funciona y cómo se ve cuando sus radios giran a esa velocidad. Así que recibimos el mensaje Velázquez, esa rueca está trabajando.
Cómo decía no es el único elemento en el cuadro que muestra movimiento, otro sería la mano de una de las hilanderas que prepara el hilo, a una gran velocidad, tan rápido lo hace que realmente en el lienzo vemos que la muchacha tiene 6 dedos en vez de 5. Creo que es el paso que Velázquez da, un paso aún más arriesgado en su época, para hablarnos del movimiento, porque lo de la rueca es visiblemente claro y nuestro cerebro lo comprende en seguida, pero esa mano es más difícil de entender viéndola en un lienzo, hay que decir también que forma parte de las referencias a la fábula de Aracne, es complicado dejar de mirarla y no intuir la increible habilidad de esta muchacha en su labor. Hay que decir que expertos en arte creen que podría ser una corrección visible del proceso pictórico, pero normalmente se estudía como una especie de exposición multiple de fotogramas de esa mano que deliberadamente quiere parecer duplicada y crear esas sensación de rapidez.
Y así aparece en la historia del arte el movimiento.
Ahora vámonos a los finales de los 80, inicios de los 90, donde Sega era un púgil ambicioso en la batalla por tener la mejor máquina del mercado, la más potente, la más rápida y para ello crea a Sonic en 1990. Era una época donde los personajes se dibujaban en pixeles formando sprites y la animación se veía subyugada por la limitación técnica de las máquinas.
La consola en la época que hablamos no podía animar frame a frame a la tremenda velocidad que se mueve nuestro erizo, entonces se recurrió a la misma técnica que Velázquez.
Con esto no quiero decir que se hayan inspirado directamente en Velázquez, ya que en animación se llevaban muchos años recurriendo a dibujar el movimiento para mostrar la gran velocidad de los animales, personajes, objetos…
Pero la realidad es que hubo un precursor de esta técnica que fue Don Diego Velázquez y esta técnica se utiliza para acelerar la sensación de movimiento de Sonic en sus pies precisamente. Los pies de Sonic cuando corre no se ven, se desdibujan, pierden su forma, solo se ve el borrón de sus zapatillas y nuestro cerebro entiende perfectamente que va tan rápido que no podemos seguirlo y solo veremos la estela que deja. Vemos el efecto de la rueda identicamente plasmado en la cola de Tails cuando vuela, ya no está su cola en ningún frame, solo linea desdibujadas.
Es tan rápido que no puedo mostrar en un sprite cada fase del movimiento, así que muestro la huella visual. Así Sega ganó la partida en la velocidad, que parecía potencia.
Los inicios de los videojuegos fueron geniales en lo que se refiere a recurrir a herramientas que rompían el límite impuesto por el rendimiento de las máquinas. Como los videojuegos han recurrido a un lenguaje visual compartido durante cientos de años en tantas disciplinas artísticas.
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